lunes, 16 de febrero de 2015

Dos días, una noche (Deux jours, une nuit, 2014)

Introducción

Sandra recibe el aviso de que va a ser despedida de la fábrica en la que trabaja. ¿El motivo? Se celebró una votación en la que los trabajadores debían elegir entre cobrar su paga extra o mantenerla en plantilla. Pero Sandra tendrá una nueva oportunidad: Dumont, el jefe, cede a su súplica y le ofrece una segunda votación dentro de dos días. Es decir, Sandra dispone de dos días (y una noche) para convencer a más de la mitad de sus compañeros de votar por su permanencia, renunciando a una paga extra de 1.000 euros que, en los tiempos que corren, no es moco de pavo. 

Con varias nominaciones a varios importantes premios, entre ellos los Óscar, esta perla de los hermanos Dardenne, con la deslumbrante actuación de Marion Cotillard, es un ejercicio de guion monumental. Guion y acting, sí, pero el segundo se desmoronaría sin una buena historia detrás. 


Sandra: la conquista de la autoestima

Analizar este guion es, básicamente, analizar la compleja evolución psicológica del personaje de Sandra. Es compleja porque, pese a tener una clara dirección (la conquista de su autoestima, como veremos), está llena de sube-y-baja.

Empecemos el recorrido.


Momento inicial: ponerse las pilas

-- Derrumbe: tras recibir la noticia por parte de su amiga Juliette, Sandra se hunde. Ha superado una enfermedad psicológica, trabaja para mantener a su familia y, aun así, sus compañeros prefieren prescindir de ella.

+- Decisión: embarcarse en un periplo en el que tiene todas las de perder. En su estado, no es capaz de decidirlo por sí misma. Necesita del apoyo de Juliette y de la insistencia de Manu, su marido. Aun así, en varios momentos hace finta de echarse atrás, tomando sus pastillas y diciendo, explícitamente, que no le importa a nadie.

+ Primera llamada: hay esperanza. Primera vez que enfrenta su miedo de ser una "mendiga": llama por teléfono a su compañero Kader. Él acepta renunciar a su paga extra. ¿Por qué? Si la primera salía mal, era muy complicado que se animara a seguirlo intentando. Primer empujón de autoestima.

Estamos en el minuto 15.


Primera depresión

- Primer "no": su amigo Willy no puede porque anda mal de dinero. Sandra obtiene el primer indicio de que está pidiendo algo difícil: puede fastidiar a muchas familias. En este punto radica el interés de un guion tan simple en su forma.

-- Segundo "no": su amiga debe empezar de cero su vida. Le dice que lo hace sin rencor. Sandra ve que no es la única que tiene problemas económicos; una traba más en su camino psicológico.

--- Tercer "no", un vacío: su amiga Nadine se niega a responder al interfono. Sandra se echa a llorar fuera de la vista de sus hijos. Está a punto de tirar la toalla, pero Manu la sigue alentando.

Estamos en el minuto 30.


Levantar la cabeza

+++ Otro "sí": su amigo el entrenador se echa a llorar, agradecido por la ocasión de votar por segunda vez. Sandra se alegra al ver que es justo lo que pide, y de que hay gente buena que la apoya. Además, es la primera vez que pasa de víctima mendiga a amiga consoladora.

-- Recaída: después de llamar a Icham y que éste le diga que no (además, lo hace delante de sus hijos, lo cual sigue mostrando su empeño), se lo encuentra en un supermercado en el que trabaja clandestinamente. Icham le confiesa que Jean-Marc, el encargado, no la cree capaz de trabajar por haber pasado una enfermedad. Caída de autoestima brutal, que se deja ver en lo que le dice a su marido: "tú ya no me amas, estás conmigo por lástima".

-- Primera reacción violenta: va a ver a dos compañeros, que se acaban peleando delante de ella. La violencia de su súplica se exterioriza. Ahora, además de mendiga, se siente culpable. Empieza a darse cuenta de lo difícil que será convivir con ellos si se queda.

-+ No estás sola: a punto de abandonar por segunda vez, Juliette la llama para decirle que tiene otro "sí". A pesar de los pesares, su amiga y su marido siguen a su lado.

Estamos en el minuto 50.


Queda un día: misión imposible

-+ Una amiga lo intentará: aunque su marido se niega, ella promete que lo intentará.

+ No apagues la música: Sandra, en el coche, le dice a su marido que no apague una canción un tanto deprimente que suena en la radio. Primera vez que ella le da una orden a alguien (su marido), que además tiene que ver con que "deje de protegerla": va adquiriendo espesor. Escena escueta que aporta un matiz muy importante en la evolución de Sandra.

--- Otra confesión: Julienne, después de decirle que no, le confiesa que Dumont (el jefe) quiere prescindir de ella, ya que se puede hacer el mismo trabajo con uno menos. Una vuelta de tuerca más: no la necesitan, Sandra está haciendo el primo. Se toma otra pastilla.

- Un "no" violento: el marido de su amiga de antes dice que no, y la echa de casa de forma violenta. Sandra quiere dejarlo estar; ya piensa en irse mañana.

--- Tira la toalla: Sandra ingiere más de diez pastillas de golpe. Ha tirado la toalla.

Estamos en el minuto 60.


Un rayo de esperanza

-++ No está todo perdido: justo después de las pastillas, llamada de Juliette. Ha conseguido otro "sí". Ella confiesa lo de las pastillas. Manu la hace vomitar y la ingresan en el hospital. Allí, besa a su marido: de algún modo, reconoce que le ha salvado la vida (no sólo por lo que acaba de pasar).

++ También puede ser generosa: su amiga ha decidido dejar al marido a raíz de lo que ha pasado. Sandra ha ayudado a que alguien diga "es la primera vez que decido algo"; está siendo un testmonio de lucha. Además, Sandra le ofrece acogerla en casa. Pasa de ser mendiga a ser generosa.

-+ Relativizando el problema: después de recibir otro "no", van en el coche y se ponen a escuchar y cantar música rock. Sandra, por fin, está relativizando el problema: es mucho más importante el hecho de cuidar de su amiga. Está alegre, aunque la situación siga complicada. Ya no está determinada por su problema.

+- Un "sí" arriesgado: Alphonse (negro), que tiene un segundo trabajo, le dice que sí. Tiene mucho miedo de perder su trabajo, ya que su contrato acaba en septiembre, pero Sandra le asegura que será votación anónima. Le sabe mal pensar que alguien podría verse en su situación por su culpa.

Estamos en el minuto 80.


El juicio final

++ Sandra planta cara a Jean Marc: por primera vez se ven las caras, y ella no se doblega. Conoce a su enemigo, por todo lo que le han ido diciendo de él. Sabe que no tiene escrúpulos, y sabe que ella está en una posición de superioridad moral.

+ Sandra no está sola: da un abrazo a todos los que la han apoyado: ya no son dos, como al principio, sino ocho, gracias a su perseverancia. Además, detalle interesante: Sandra bebe agua, esta vez sin pastillas. Ya no depende de un fármaco para mantenerse firme.

++ Sandra planta cara a Dumont: el clímax, el encuentro con el verdadero enemigo. Él le ofrece un pacto: se quedan ella y la paga extra (solución doblemente positiva), pero... En septiembre no renovará a Alphonse (consecuencia terriblemente negativa).

Sandra se enfrenta, durante escasos segundos, a un enorme dilema: mantener su trabajo sin disgustar a sus compañeros (mucho mejor de lo que se había imaginado) o bien abandonar su trabajo para que un compañero que la ha apoyado mantenga el suyo. Ahora es ella quien debe decidir su propio destino.

Estamos en el minuto 90.


La heroína fortalecida

-++ Sandra decide abandonar el trabajo. Se ha dado cuenta de que éste no le determina, y de lo hipócrita que sería poner a Alphonse en una situación tan terrible. Tampoco quiere seguir mandada por unos jefes tan inhumanos. Sale del trabajo y llama a su marido, llena de esperanza: "mañana mismo me pongo a buscar". Y lo más importante: "soy feliz", porque ha sido capaz de llevar a cabo, ella sola, el más heroico de los actos: la renuncia.

La heroína regresa a la situación inicial con su corazón cambiado por completo. 


Algunas consideraciones
  • Ritmo: como vemos, el ritmo es casi mecánico. Cada 15-20 minutos hay un cambio de fase, de modo que la historia, que ya es breve de por sí, no resulta tediosa en ningún momento. 
  • Único punto conflictivo: el único giro que me ha chirriado un poco es el intento de suicidio de Sandra (suponiendo que realmente hubiera acabado en muerte, de lo que no estoy seguro). 
  • El más antiguo de los mitos: esta película es una versión personal, moderna y actual del famoso mito del viaje del héroe. En una posición de desventaja, empieza una aventura en la que debe superar, poco a poco, sus miedos, para volver a la situación inicial cambiado. Esto sí es una buena historia.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Barton Fink (1991)

Introducción

Analizar un guion de los hermanos Coen, de entrada, se plantea como tratar de salir de un laberinto que, muy probablemente, no tiene salida. Si por algo son conocidos, y si en algo son brillantes, es en proporcionar al cine guiones que, nadie sabe cómo ni por qué, pero resultan funcionar. Esta vez he hecho un solo visionado, con papel y bolígrafo sobre el regazo. Os dejo la línea de tiempo que he trazado. 



La revelación de un personaje

Lo que me ha gustado más respecto al personaje de Barton es cómo se va "quitando el disfraz" a medida que avanza el relato. En realidad no revela nada que no pudiéramos intuir desde el buen principio; simplemente se deja conocer, se quita las capas. 

1. Barton es un brillante guionista de obras de teatro. Todo el mundo lo reconoce menos él mismo, que sigue empeñado en ignorar las buenas críticas y en seguir escribiendo odas al "hombre común". Barton se nos presenta, así pues, como un genio humilde que prefiere trabajar en la sombra. 

2. Hacia el minuto '40 confirma lo que ya podíamos imaginar; Barton sufre, en realidad, un terrible vacío afectivo-amoroso, que queda patente cuando intenta, de forma tosca, obtener una cita con Audrey, quien ya está en una relación de pareja. "Soledad e incomprensión". Esto se subraya a menudo con la fascinación con la que el guionista observa todo el rato ese cuadro de una hermosa joven en la playa; tan acostumbrado está a vivir en la ficción. 

3. Hacia el minuto '80, Barton está completamente solo. Su amada ha muerto, su único amigo se ha largado. Le vemos llorar durante un crudo "private moment". Su vacío se transforma en desesperación

4. ¿A qué lleva la desesperación? A la perdición. Alcohol y perder los nervios durante un baile, lo cual le cuesta unos cuantos puñetazos. Además, queda patente que él no tiene ningún futuro en Hollywood.

¿Conclusión sobre el personaje? Barton no estaba preparado para salir de su burbuja (lo único que necesitaba era sentirse querido), pero entre todos le han arrastrado hacia el precipicio


Hollywood: el gran desengaño

Desde el primer momento queda claro que, en Los Ángeles, Barton es un pez fuera del agua (que, por consiguiente, se acabará ahogando). Es como si los hermanos Coen quisieran advertirnos a todos los espectadores: "oye, que todo esto no es lo que parece". 

El desengaño no viene sólo por los pocos escrúpulos del productor. Resulta que su ídolo, el famoso novelista, es en realidad un borracho machista y cascarrabias, cuyas brillantes historias las ha escrito su sumisa y encantadora mujer. Una pequeña crítica, y advertencia, acerca de la idolatría a las personas famosas o reconocidas. 

Aunque, por supuesto, el desengaño más rocambolesco viene por parte de su compañero de habitación. El tal Charlie, que llega a ser la única persona con la que Barton puede relacionarse de verdad en Los Ángeles, resulta ser un psicópata asesino perseguido por la policía. 


MacGuffin y final feliz

Los Coen juegan de forma sublime con el espectador atrayendo nuestra atención hacia la caja de las pertenencias de Charlie. Pasamos los últimos treinta minutos deseando que la abra de una vez por todas, pero nada. Al final, simplemente dice: "no sé si lo que hay ahí dentro es mío o no". Un MacGuffin en toda regla, sólo que al final del relato, en lugar de al principio. 

El final es, en realidad, esperanzador. Después de perder la cabeza en el manicomio que es Los Ángeles, Barton se encuentra a una hermosa mujer en la playa. Sólo se le ocurre preguntarle si trabaja en las películas, a lo que ella responde: "qué imbécil". Salvado. Este tipo de final amorosamente "trivial" se utiliza en muchas películas de este estilo, en las que la cabeza del protagonista da vueltas hasta estallar y salirse del universo de la historia. Véase Midnight in Paris

martes, 18 de marzo de 2014

La joven del agua (Lady in the Water, 2006)

Introducción

Con esta película no voy a perder más tiempo del necesario. No es mi tipo de cine, ni mi tipo de historia, ¡qué le haremos! Con un visionado y un bloc de notas he tenido suficiente esta vez. Enseguida recuperaré el ritmo de análisis de guiones habitual. 


Lo que es la historia...

Lo que es la historia deja bastante que desear. Vamos por partes.



Toda la secuencia inicial, la llegada de Cleveland, es aburrida a matar. No aporta nada, puesto que para presentar esa ambientación bastarían unos pocos fotogramas. Además, nos encontramos con un protagonista que no tiene ningún objetivo concreto, ni corre ningún riesgo: ¿qué peligro tiene para él ese puesto? ¿Qué hubiera pasado si hubiera ignorado por completo a la ninfa? 

Falta cohesión en la atmósfera de la historia. Se ha querido juntar un mundo fantástico, con sus propias leyes, como Las crónicas de Narnia, con la piscina de una urbanización de lo más aburrida. ¿Resultado? Aburrimiento y ninguna credibilidad. Además, el hecho de recurrir a tantos personajes (que todos ellos cuentan como un "protagonista múltiple"), sin profundizar en casi ninguno, ya es señal de que algo no funciona.

Uno de los grandes problemas está en lo que McKee llama incidente incitador. Aparece una ninfa en la piscina. El problema es que eso no proyecta una escena obligatoria. ¿Qué es lo que tiene que pasar para que acabe bien? ¿Que la ninfa regrese al agua? ¿Que no regrese? ¿Qué pasa si no encuentran al Elegido? Respecto al incidente incitador, tal vez debería haber sido el "tienes una misión", ya de entrada. Como espectadores no percibimos la búsqueda de una solución; la vamos descubriendo demasiado progresivamente. Hubiera tenido más sentido que se tratara de una búsqueda a contrarreloj: "la ninfa morirá en tres horas a no ser que...". Por ejemplo, en Melancholia, de Lars von Trier, sí percibimos que el mundo está en peligro y necesitaría de una salvación. En esta película, el mundo está bien tal y como está; de hecho, la única "anomalía" es la misma ninfa. 

Para terminar, el clímax. Ese momento, anticipado de algún modo, en que el protagonista (Cleveland) se enfrenta a la monstruosa fuerza del antagonismo (el lobo malvado). Sin embargo... Dos minutos de reloj. Eso es lo que dura. Es, francamente, decepcionante. Podemos sentirnos vilmente engañados. 


... y lo que pudo haber sido.

Vamos a la escena en la que el crítico muere (siento el spoiler). Antes de hacerlo, suelta un ingenioso discurso sobre "qué suele pasar ahora en una película". Y pensé que si toda la película hubiera venido hilada por un discurso de ese estilo, metacinematográfico, de actores hablando de qué debería suceder en una película, otro gallo hubiera cantado. Pero se trataría, claramente, de una película totalmente distinta. 

También, aunque esto va más allá del guion, se podría haber dotado a toda la atmósfera de un aire más fantástico. En Narnia, por ejemplo, en cuanto entran en el armario, sí hay un mundo fantástico, con criaturas y con todas sus leyes. O en Harry Potter, o en cualquier fantasía que se precie. Pero lo de intentar pegar con cola una aburrida urbanización con no-se-qué fábulas de ninfas y profetas, cuesta de creer. No nos metemos en ese mundo en ningún momento. 


Deus ex machina y faltas de verosimilitud

Sólo por enumerar algunos:
  • Da la casualidad de que una vecina oriental, oportunamente colocada ahí, le cuenta a Cleveland ese cuento infantil que resulta ser la clave de todo el misterio. 
  • La búsqueda de un escritor entre toda la comunidad de vecinos es muy forzada. Si fuera una concentración de eruditos, tendría sentido. Pero todo es tan "necesitamos un sabio de...", "oh, vaya, resulta que el vecino del sexto...".
  • Información metida con calzador en los crucigramas. "Palabra de ocho letras que significa tomar forma corporal". O lo de los cereales. Por favor...
  • Cleveland aguanta tres minutos bajo el agua sin coger aire.
  • El interés que de repente tienen los vecinos en resolver este problema es abrumador. Ya sería mucho que uno de ellos se detuviera a escuchar al chiflado de Cleveland, a no ser que realmente percibiera que es una cuestión de vida o muerte. 

martes, 4 de marzo de 2014

Querido John (Dear John, 2010)

Introducción

El guion de Dear John es una adaptación por parte de Jamie Linden de la novela homónima de Nicholas Sparks, el escritor de la conocida El diario de Noah (The Notebook), con la cual, como veremos, Dear John guarda un notable parecido estructural. 

Logline: un soldado de permiso (John) y una estudiante (Savannah) se conocen de casualidad y se enamoran perdidamente, pero el soldado debe regresar a la guerra. Aun así, deciden apostar por guardar la ausencia del otro, cuidando la relación desde la distancia. Aunque ésta se prolongue más de lo esperado. 

Idea controladora: el amor puede ser más fuerte que el tiempo y la distancia. 

Como veis, seguimos con los dramas románticos, pues estoy trabajando en mi primer largometraje y me interesa ver qué estructuras se han hecho antes, cuáles han funcionado mejor, etc. Además, me ha sorprendido ves en esta película un tipo de subtrama que yo había incluido en mi guion. Al final, como suelen decir, las historias humanas son siempre las mismas. 



Tramas

Trama amorosa John-Savannah 

La trama principal coincide con la subtrama amorosa John-Savannah. Mientras visionaba la película, hice un esbozo de cuáles son los puntos clave de la relación. La flecha hacia arriba son puntos positivos y la flecha hacia abajo, los negativos. La longitud de la flecha tiene que ver con la cantidad de positividad/negatividad que ese acontecimiento añade a la subtrama. Quizás no se entiende muy bien la letra!


Para simplificarlo un poco, os transcribo aquí los puntos más cruciales:
John y Savannah, tras descubrir que están hechos el uno para el otro, se dan el primer beso (DETONANTE) -> John, al fin, se tiene que ir un año; lo afrontan con entusiasmo (GIRO 1) -> John regresa con la mala noticia de que tendrá que irse dos años más; Savannah se indigna, pero le perdona, resignada (MIDPOINT) -> Tras meses sin recibir cartas, John recibe una carta de Savannah en la que le comunica que no puede seguir con esta relación; se ha comprometido y va a casarse (GIRO 2) -> John regresa y, al fin, va a verla. Savannah le pide perdón. John se va, fríamente. (ANTICLÍMAX) -> Ella le escribe, arrepentida. Al cabo de un tiempo se reencuentran de casualidad y se dan un abrazo (CLÍMAX).

Subtrama John-Padre

Esta trama está inteligentemente mezclada con la principal. Savannah tiene especial sensibilidad por las personas "especiales" (autistas), como es el caso del padre de John, que ahora mismo no es más que un estorbo para su hijo. John aprende a valorar y querer a su padre viéndolo a través de los ojos de Savannah; esta reconciliación con la propia vida es un rasgo indiscutible del amor verdadero. Punto a favor del guion.

Veamos, para empezar, el backstory de esta relación:
De pequeño, John se encuentra una moneda híbrida -> Va con su padre a un anticuario. Les dice que algún día valdrá muchísimo -> Se dedican juntos a coleccionar monedas y buscar más híbridas -> John crece; olvida las monedas y pasa de su padre -> Padre se obsesiona por las monedas, su único pasatiempo ahora -> John no soporta a padre, y no tienen más que broncas.
Ahora veamos cómo termina la subtrama desde el comienza del relato de Dear John:
John está de permiso en casa; apenas hace caso a su padre -> John presenta a Savannah a su padre, por insistencia de ella. Ellos dos congenian muy bien, aunque a John le dé rabia -> Padre también va a el aeropuerto a despedirle -> Savannah cuida al padre mientras John está en la guerra -> Padre tiene que conocer a los de Savannah, pero se pone nervioso y se baja del coche; hace perder tiempo al único día de permiso de John -> Tim hace caer en la cuenta a John de que tiene suerte de un padre así -> Padre va a despedirse de John, afectuosamente -> John, en Afganistán, recibe noticias de que su padre está moribundo y va a verle -> John le escribe una carta y se la lee; pensó en él cuando estuvo a punto de morir en la guerra. 
El único gran agujero para con esta relación es la siguiente contradicción: John se empeña en prorrogar su estancia en el ejército porque Savannah está con otro. Pero luego John le dice a su padre que, cuando estuvo a punto de morir, pensó en él. No tiene sentido que no hubiera ido antes a verle.


Subtramas con Tim y el "Pagafantas"

Savannah-Tim: crecieron juntos y ella no puede evitar sentir un gran cariño hacia él, debido a su enfermedad. Por eso, al no estar John, a Savannah le pueden los nervios y termina accediendo a casarse con Tim. Aunque, después de la reaparición de John, Savannah deja amistosamente de vivir con él.

John-Tim: quizás la subtrama más compleja, debido a la enfermedad de Tim. Tim protege mucho a Savannah (amenaza, en broma, con partirle la cara a John si le hace algo a ella). Sin embargo, el peculiar personaje de Tim sirve para que John aprecie más a su padre y para, en el tercer acto, confesarle que Savannah sigue enamorado de él.

El Pagafantas: (no recuerdo el nombre del personaje; es el "pretendiente" del principio). Hay un grave problema con este tío: no es un rival de verdad. Desde el principio queda claro que John tiene vía libre con Savannah; el Pagafantas es una subtrama desperdiciada, casi roza lo cómico por las muecas que pone cuando ve a Savannah con John. Después, en la fiesta en casa de Savannah, resulta que ella ha invitado al Pagafantas porque es vecino; ¿realmente a John debería preocuparle? Distinto sería que fuera su ex o algo por el estilo. Por eso, la gran y última consecuencia de esta subtrama mal aprovechada, es la carta letal que Savannah envía a John: está comprometida. Por la reacción de John ("no dice quién, pero me lo puedo imaginar"), entendemos que piensa que se ha casado con el Pagafantas. Pero para el espectador es fácil deducir el gran "giro sorpresa" de que se trata de Tim. Y todo esto por no sembrar antes algo más de afecto o confusión de Savannah respecto al Pagafantas.


Mal final, mala película

Me atrevo a aventurar por qué está película ha tenido tan mala crítica. Además de que, inevitablemente, repite una serie de tópicos del drama romántico a distancia que calan mucho más en El diario de Noah, llega un punto en el que la historia pierde todo el interés. 

Empieza a tambalearse cuando, de golpe y porrazo, ella le comunica que va a casarse con otro. No olvidemos que se trata de una estudiante universitaria y que, además, está enamoradísima de John y ha aguantado un año amándole en la distancia. La última vez les hemos visto haciendo el amor apasionadamente, y de repente, al cabo de diez minutos de película, ella anuncia que se casa con otro; como espectadores, cuesta creerlo. Pero aun así, ¡venga! Admitimos que a ella le han podido los nervios y seguimos adelante con la película.

Cuando John regresa a Estados Unidos y después de fallecer su padre, se presenta, de sorpresa, en casa de Savannah. Y ella le recibe como si nada. Como si se tratara de un viejo amigo que pasaba por ahí. El gran problema es que, como espectadores, no nos hacemos a la idea de que han pasado seis años. Ese reencuentro quizás es lo que más me ha chirriado de la película. Cuesta creer, así, que no deje notar ningún tipo de nerviosismo o remordimiento.

Por último, el abrazo final, el clímax. Se supone que debe ser el colofón, que debe hacer que toda nuestra expectativa se cumpla y salgamos de la sala suspirando "¡qué bello es el amor!". Sin embargo, después de una carta de ella en la que admite que ya no tiene derecho a saber nada de él y le pide perdón, se reencuentran de pura casualidad y, sin decirse nada, se abrazan. Y funde a negro con suaves teclas de piano. ¿Y ya? Hubiera tenido más fuerza, incluso, dejar que no se vieran más. Que la historia terminara con la carta de Savannah y la esperanza de que, tarde o temprano, se volverán a ver. O de que se amarán por siempre jamás aunque no puedan estar juntos, y Savannah no quiera estar con ningún otro hombre por fidelidad a él, ante lo que tendríamos un entrañable drama. O, puestos a dar un final feliz, debería haber sido Savannah quien, tras buscar desesperadamente, consiguiera dar con el paradero de él y saltar a sus brazos, mientras él termina la carta, llorando y cubriéndole de besos, en lugar de ese reencuentro tan absurdamente casual. Porque este final tan moñas y tan inmerecido, sobre todo para Savannah, no resulta satisfactorio para nadie, por mucho que trate de amenizarse con la música. Y no tiene sentido que luchen más por su amor en los actos 1 y 2 que en el 3 (el riesgo al que se enfrenta el personaje debe crecer progresivamente, no menguar), porque, realmente, era mucho más bello el reencuentro en el aeropuerto en el minuto '46. También es el peligro de jugar con varios reencuentros (tres en total); el interés dramático va disminuyendo, y si no te dejas lo mejor para el final, ocurre lo que, lamentablemente, ha ocurrido en esta película. 

martes, 28 de enero de 2014

Tienes un e-mail (You've Got Mail, 1998)

Introducción

You've Got Mail es en realidad un remake, dirigido y escrito por Nora Ephron. Me interesaba empezar con esta película porque esta mujer es una alumna de McKee, con lo cual cabía esperar una estructura bastante clásica y casi "matemática". 

Logline: Kelly, una apasionada librera, y Fox, un arrogante directivo de un gran comercio de libros, mantienen en secreto una relación a través de e-mails sin conocerse, hasta que un conflicto laboral hará que sus vidas se crucen... En el mundo real. 

Idea controladora: el amor verdadero nos transforma y desmonta nuestros prejuicios. 

Así, la película juega constantemente con la información: el espectador conoce la relación de ellos dos desde el principio, y a partir de la mitad, conoce también que Fox ha identificado a Kelly, mientras que ésta no lo identificará hasta el clímax final. Se trata de una historia feel good, ligera y blanda (en el sentido de dirigida a un público familiar). 

Podéis ver la escaleta que he ido haciendo mientras la visionaba por segunda vez. Como dije en el post inaugural, no esperéis una gran pulcritud ni corrección; es muy orientativa. 



Tramas

Una película tiene tramas y subtramas. En esta, como en casi todas las películas románticas, la trama principal coincide con la subtrama principal (la amorosa). Hilando fino, podríamos distinguir la trama laboral como una trama aparte (aunque en realidad no lo es), pero no tendría mayor interés que:
La acogedora tienda de Kelly es una referencia en el barrio -> Irrumpe la Tienda Fox, un gran centro comercial de libros -> Kelly trata de desprestigiar al gran comercio y a su propietario -> Pese a los intentos, las ventas de la pequeña tienda siguen cayendo en picado -> La tienda de Kelly se ve obligada a cerrar -> Algunos de los vendedores son absorbidos por el gran comercio. 
¿Conclusión? Trama pesimista: el gran comercio engulle al pequeño pese a sus esfuerzos por sobrevivir. Por suerte, como digo, no es ésta la trama principal. 

Trama amorosa Kelly-Fox

En el pdf podríamos seguirla con más detalle, pero si nos vamos a los principales puntos de giro, esta trama queda resumida en:
Kelly y NY157 no se conocen pero mantienen una sincera relación por e-mail.-> Se citan. Fox (NY157) descubre que Kelly es la chica a la que va a arruinar el negocio; la chica que le odia. (GIRO 1) -> Kelly, gracias a NY157, consigue plantar cara a Fox, quien sólo desea cambiar la imagen que Kelly tiene de él. -> Fox decide atender al corazón (escena ascensor) y deja a su novia. Kelly hace lo mismo con su novio, pues ninguno de los dos estaba enamorado de su pareja (MIDPOINT) -> Kelly cierra la tienda: está hundida -> Fox trata de animarla pero ella le rechaza -> Fox decide dar la vuelta a la situación: la ayudará a conocer a NY157 (GIRO 2) -> Fox, poco antes de que Kelly vaya a conocer a NY157, se le declara, pero ella le rechaza, llena de dolor, porque antes quiere conocer a NY157 (ANTICLIMAX) -> Llega el momento, y resulta que los dos hombres son el mismo (CLÍMAX). 

Subtramas

Al ser una película de estructura tan clásica, y por tanto centrada en la acción principal, la función del resto de subtramas se reduce a caracterización de los protagonistas. Ambos viven en pareja, con una persona a la que aprecian enormemente, sobre todo por el apoyo profesional que reciben, pero a la que no aman de verdad. Esta situación irá cayendo por su propio peso y hará que ambos decidan seguir su corazón hasta encontrarse. 

Paradójicamente, en esta película la subtrama clave es la relación por e-mail, pues se utilizan mutuamente como confidentes e incluso como subtrama de aprendizaje. Se trata, pues, de una forma peculiar de jugar con el género, y es el auténtico valor a nivel de guion de esta película. 


Personajes

"Chico conoce a chica, pero no sólo son de carácter irreconciliable sino que encima van a ser enemigos por un conflicto laboral. Sin embargo, llevan tiempo con una apasionada relación epistolar sin saber quién es el interlocutor". Es un modo de plantear la premisa de esta película. De modo que la pregunta va implícita en el planteamiento:  ¿cómo pasarán de odiarse a quererse?

Es obvio que va a ser clave el arco de transformación de los dos protagonistas.

KELLY

Es un personaje con el siguiente temperamento:

Apasionada y sensible: escribe con pasión sobre cosas pequeñas, cotidianas. Cuenta cuentos a los niños y cuida con esmero de su acogedora tienda. También muestra cierta inocencia cuando dice que ni se plantea el cibersexo: quiere que el amor sea algo bello y apasionante. Este modo idealista de vivir es lo que le ha arrojado a la soledad y la incomprensión las que, a su vez, la llevaron a iniciar la relación del e-mail.
Sencilla y maternal: trata de modo personal a los clientes, sobre todo a los niños. Recuerda con nostalgia a su madre, las cosas que hacían, lo que le enseñó. Guarda con mucho cariño un pañuelo bordado que ella el regaló.
Ciegamente optimista: tarda en admitir las cosas. Al principio no quiere admitir que el negocio se va a hundir. Y cuando el chico del chat no acude a la cita, quiere pensar que no ha sido un plantón.

Veamos ahora otras de sus características, las que van a tener que transformarse durante el relato para hacer que la relación amorosa salga adelante:

Anti-industrialización -> Comprensiva con la industrialización. Ama lo artesanal y menosprecia lo industrial. Su mención a que los primeros libros de la infancia son los más importantes o que los pañuelos son kleenex que no se tiran lo dejan claro. De ahí su gran oposición al negocio de Fox y su agresiva campaña para intentar quitarle de en medio. -> Cuando ya ha cerrado su negocio y entra por primera vez en la tienda Fox, se sorprende de ver que los niños también pueden ser felices con los libros de un centro comercial. Lo que sí echa en falta es justo lo que ella puede aportar: pasión por esos libros.
Poca retórica -> Abusiva retórica -> Moderada retórica. Ella misma admite que no sabe decir la palabra justa en el momento adecuado, y eso le juega malas pasadas. -> Gracias al Fox-online, consigue plantarle cara al Fox-offline, pero tanto que le queda el remordimiento de haber sido cruel -> Tal y como le dice Fox en un e-mail, aprende a moderarse y a saber cuándo conviene la dialéctica. Subtextualmente, esto significa que Fox puede complementar sus carencias y ayudarla a crecer. 
Prejuiciosa -> Humilde. No cree que una persona como Fox pueda tener sentimientos. -> Al final, Fox le revela que es el hombre del chat. Ella entiende que sí se puede cambiar y que las personas pueden ser algo más que su fachada.


FOX

El principal rasgo de este personaje es la dualidad entre su faceta profesional/social y su faceta íntima, una dualidad que encontrará un modelo a seguir en la integridad de la vida de Kelly.

Empresario capitalista. El estereotipo del empresario sin escrúpulos que persigue el éxito y el dinero por encima de todo. Esto es más evidente cuando la empresa que dirige tiene que ver con algo, en teoría, más libre del veneno del dinero: los libros, el arte literario. Esta frivolidad, como veremos, es uno de los temas del guion.
Mentalidad comercial. Visión de negocio para todo. Incluso es capaz de deducir que la gran cantidad de cafés que sirven en Starbucks pretende ser para que el cliente sienta que está tomando una decisión. También le delatan sus comentarios cuando visita La tienda de la vuelta de la esquina, diciendo que son libros muy caros (para ellos, lo que son es valiosos).
Faceta familiar más cálida. Gracias a los niños (sus tíos, porque son una familia americana) descubrimos que Fox puede ser, en realidad, un niño más, un hombre dulce y tierno, pero que ha decidido dejar esa faceta de lado para prosperar en lo profesional. Además, quiere romper el maleficio familiar del amor, encarnado sobre todo en su padre, un empresario vividor que nunca ha sabido amar y se ha convertido en un cínico. Fox es distinto a las personas de las que se rodea, y por eso es infeliz con su relación de pareja.

Lo que resalta por encima de todo, y que Fox lo descubre de sí mismo gracias a los e-mails -al principio- y a la relación real -más adelante- con Kelly es que su vida está vacía. Pese a su arrogancia y su pose, en un momento confiesa en un e-mail que se considera la peor versión de sí mismo. Su gran cambio, así pues, se puede resumir en:

Cínico conformado -> Humano inconformista. Podemos decir que su dualidad se va resquebrajando a medida que avanza el relato, como se puede ver en el pdf adjunto arriba, en cuanto empieza a descubrir su humanidad perdida en el personaje de Kelly, y desea recuperarla cuanto antes.


Temas

Los temas son los "telones de fondo" de la acción, y tienen que ver con el contexto en el que se desarrollan los personajes. Suelen ser subrayados, además de por el contexto, por determinados diálogos. Es como aprovechar la historia para mostrar una postura respecto a un asunto reconocible por el espectador.

En esta película, el tema más evidente es pequeño comercio vs gran comercio, lo artesanal contra lo industrial, con los pros y los contras de cada uno: lo industrial ofrece cientos de productos con precios baratos, pero es frívolo y sin interés en el contenido, sólo en el continente (los libros).

El segundo tema a resaltar son las relaciones por e-mail. Este tema lo subrayan especialmente en la tienda de Kelly, cuando ella les cuenta que está manteniendo una. Se habla de este tipo de relaciones como una evasión de las relaciones de pareja aburridas y poco plenas (otro de los temas, de rebote).


Conclusiones

Se trata de una película romántica de estructura clásica. Se acoge a un estereotipo bastante visto por todos, como es el de la chica apasionada que es feliz con poco y el hombre rígido que, en el fondo, desearía vivir como la chica. Como en Sonrisas y lágrimas (1965) y tantas otras.

Las motivaciones de los protagonistas, las fuerzas que les mueven, también están claras desde el principio. Es especialmente importante la transformación de Fox, que a medio relato decide darle una oportunidad a la chica de la tienda de la vuelta de la esquina. Como convención dramática, sabemos desde el minuto uno lo que vamos a ver en el minuto final. De modo que la trama consiste en enredarlo un poco al principio y hacernos ver cómo tienen que cambiar los dos protagonistas para estar cada vez más cerca. Todo está pensado para reforzarlo: desde las confesiones que se hacen por e-mail hasta el tipo de relación de pareja que tienen cada uno.

CABOS SUELTOS

El único cabo suelto que me ha chirriado un poco es el de Cecilia, la difunta madre de Kelly. Se nos habla de que mantenía una relación con cartas con un colega de Fox, y crea una expectativa de que eso tenga algún tipo de repercusión en la trama que, finalmente, no satisface.

La trama laboral también queda un poco en el aire; ¿Fox no abandona su frívolo negocio? Sin embargo, no es nada importante, pues la trama amorosa es la única cuyo final nos importa algo a estas alturas.

ACCIONES FORZADAS

Dentro del género se puede entender, pero aun así, la escena de Fox en el ascensor me parece muy metida con calzador. Que de repente un desconocido empiece a delirar sobre que cuando salga de ahí quiere casarse con la mujer de su vida, como si de verdad estuvieran en una situación límite cuando no es más que un contratiempo.

También, Patricia, la novia de Fox, es demasiado estereotípica, cuesta creer que esa relación empezara algún día de forma romántica. Frank, el novio de Kelly, está algo más trabajado en este sentido.

martes, 14 de enero de 2014

El guion a examen. ¿En qué va a consistir esta página?

En primer lugar, me presento.

Me llamo Josepmaria Anglès. En junio de 2013 me gradué en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra. Si quieres saber más sobre mí, puedes visitar mi página web personal

Tuve la ocasión de pasar tres meses como becario en un Departamento de Contenidos. Ahí es donde despertó mi interés en el guion de largometraje, pues mi tarea consistía en leer, leer y leer, para después comentar y analizar por qué unos guiones funcionan y otros no. Ya suelen decir que de un buen guion puede salir una mala película, pero de un mal guion nunca saldrá una buena película

Uno de mis compañeros de oficina de esos tres meses solía recomendarme una buena forma de aprender sobre guion. Me decía: "Tú coge tu película favorita y después una que te parezca infumable. Entonces las vuelves a ver, y mientras las ves, escribes el guion. Cuando lo termines, te darás cuenta de por qué una funciona y la otra no. Creo que puedes aprender más así que leyendo manuales o asistiendo a clases". 

De modo que he decicido tomarle la palabra. A partir de ahora, cada semana:
  1. Reescribiré el guion de una película, o por lo menos una escaleta con los principales puntos de conflicto y de acción bien definidos. Lo adjuntaré en pdf por si alguien tiene curiosidad, pero obviamente no trataré de hacerlo impecable (en lo que a formato se refiere), porque sería para cortarse las venas cada vez, además de una absoluta pérdida de tiempo. 
  2. Breve comentario analítico. Trataré de resumir los puntos fuertes y débiles de los personajes, las tramas, los diálogos. 
  3. Conclusión final: por qué funciona o no funciona, y, en este segundo caso, qué se podría hacer para mejorarlo. 
Empiezo este blog con ilusión y ganas de aprender. Si tenéis curiosidad por alguna película en concreto, no dudéis en proponérmela en la pestaña Sugerencias

Nos vamos viendo por aquí, un abrazo!


Josepmaria